浩歌时评

                                       《梅兰芳》成年主演该从昆曲演员中再选

               作者：浩歌

      围绕历史文化大片《梅兰芳》主角选择一直是众说纷纭，先有消息说黎明的呼声很高但被很快否认，梅兰芳的家人对之也有不同意见，认为脸型和气质还有很大差距。但最后导演终于选择了黎明。通过导演陈凯歌紧锣密鼓漫长的海选过程看，由于这个角色选择谁关系影片成败，在谁来演戏曲大师上还是非常慎重考虑的。最主要的是有什么样类型的演员出演还关系影片的定位问题，是商业娱乐大片还是历史文化大片，还是两者都要兼顾？选择有票房有身价的大明星出演大师，一个明显弊端是大明星的形象定势对塑造极度个性的戏曲大师的制约，如果单纯从票房考虑有大明星中选择梅兰芳的扮演者，影片的艺术质量实在无法保障。尽管已经有了结果，但浩歌坚持认为,拍摄大片《梅兰芳》是一项严肃的文化工程，回顾大师也是再现中国传统文化的精髓和神美，我们强烈呼吁严格选择的选拔标准，避免单纯商业化的考量。《梅兰芳》主演应该按照特型演员的标准从有戏曲功底的戏曲演员中选择，从昆曲演员中选择也是一个上策。同时也呼吁黎明采取明智上策，婉言拒绝趁早就收。而选择越剧小生演员余泽群比较成功也合乎标准，成年后的梅兰芳扮演者也应该坚持统一标准，从昆曲演员中再选一个。

      《梅兰芳》主演应该按照特型演员的标准。中国文化里只有一个京剧大师梅兰芳，前无古人后无来者，用电影手段展现大师生平首先要在形象和气质上选择与梅兰芳相象和相似的人，应该在国内专业院团里面选择相仿者。但是《梅兰芳》的主角选择只考虑有国际影响的港台明星，纯粹是为了商业化考虑，一开始就背离了文化传记片的定位。黎明成为热门人选，但是存在很大的文化障碍问题，从外表形象、文化气质、知识修养都与梅兰芳有太遥远的距离，这对《梅兰芳》的成功是很大的制约。

     昆曲艺术博大精深，从昆曲演员中选择接近梅兰芳的艺术风格。《梅兰芳》应该定位在文化传记片，与商业片应该有很大的区别。以人物为中心表现中国京剧艺术的璀璨和中国传统戏曲艺术的底蕴是区别于商业大片的标志。扮演大师的演员基本条件是有戏曲功底，没有这个功底，光凭借导演指挥或者替身的技术处理，来展现梅兰芳的风格、气质、神韵，那就太不可想象了。浩歌建议从昆曲演员中挑选大师有以下理由：

      1、梅兰芳原籍江苏泰洲，本身是南方人，从南方演员中选择，在身材、身段等条件上比较符合和接近。

      2、梅兰芳与昆曲有不解的渊源。《游园惊梦》是梅兰芳学出的昆曲代表剧目。此剧是《牡丹亭》中的一环。梅兰芳在剧中饰杜丽娘。在唱念做工方面都有许多突出的地方，不仅表现出杜丽娘的温婉、娴雅贞静的性格，还把这位深锁幽闺的少女心灵深处的寂寞、惆怅、仿徨的心情恰如其分地表露出来，演得层次分明，不同凡响。是梅兰芳下功夫最大，演出场次最多的一出戏。早在1918年演出时，由姜妙香配演柳梦梅，至1933年在上海演出时又得与昆曲名家俞振飞合作，由俞饰柳梦梅，均相得益彰。此后梅与俞合演多年，并博取众家精华，不断对此剧进行锤炼和提高，遂臻化境。堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。1951年12月梅兰芳应邀在北京电影制片厂，将此剧搬上银幕，当时领导非常重视。组成优秀摄制组拍摄。仍请梅兰芳和俞振飞分饰杜丽娘及柳梦梅，梅的弟子言慧珠饰丫环春香。历时两月，梅兰芳和全组工作人员，以极大的热情，圆满完成了符合电影艺术和时代思想要求的拍摄任务。
    3、昆曲艺术是中国戏曲的瑰宝，比京剧还要深邃精深和渊源悠久，从昆曲演员中选大师比从京剧中可以选择戏曲文化更加深厚的演员。 2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织授予首批 “人类口头遗产和非物质遗产代表作”，昆曲历史更悠久，文学、美学价值更大，有着一整套严谨规范体系，具有“百戏之祖”之称。

    4、梅兰芳的艺术创新成就体现在歌、舞、剧三结合上，这样的艺术创新和梅兰芳的艺术风格与昆曲本身的艺术风格非常接近。梅兰芳一生不断探索，勇于革新，以适应时代的要求，从剧本、表演、唱腔、舞蹈、化妆，音乐伴奏、灯光设计 等方面都进行了大胆的创新，尤其是在创编古装新戏上，在唱、念、做、舞、化妆、服饰等方面的创新。他把中国古典舞蹈中的轻歌曼舞吸引到京剧中来。使中国古老戏曲在歌、舞、剧三结合的形式上作出了杰出的贡献。昆曲在其漫长的历史发展进程中，形成了自己鲜明的艺术特点：即慢、小、细、软和雅。 “慢”，是说昆曲的节奏缓慢，轻柔而婉折。昆曲拥有独特的声腔系统，它的发音吐字比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；“小”，是指昆曲可以在各类剧场的舞台上演唱，但它最宜于家宅的厅堂或花园亭榭上演唱，是典型的“红氍毹艺术”。“细”，是指昆曲表演十分细腻。昆曲是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式，它通过象征虚拟性和程式化的歌舞动作表演故事，并在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了完整而独特的表演体系。 “软”，是指昆戏说的吴侬软语，唱的是柔婉的“水磨调”，再加上擅演缠绵悱恻的文戏，自然给人以一种软而香的感觉。 “雅”，是指昆曲高雅、文雅、典雅和清雅的风格。昆曲，单单看剧本，就是一种美的享受，而许多唱词其实就是婉约凄美的诗词。是故，昆曲艺术被知音者比喻为兰花。而昆曲艺术之“雅“，又是由它的慢、小、细、软诸特色所决定的。

     5、再现梅派艺术的精髓和神韵是影片的最大难点，演员需要唱、舞、剧的全面功夫，非黎明等没有任何戏曲基础的一般演员所能完成，昆曲演员在唱、舞、剧方面接近梅派艺术。尽管是历史文化大片，在注重故事叙事的同时，在如何表现梅派艺术上那是不可以回避的。梅兰芳继承了王派创始人王瑶卿将青衣、花旦揉合在一起的传统，创造了甜润、平 和、优美、动听的梅腔。例如在《霸王别姬》里把南梆子的速度放慢，唱成三眼 板。由于节奏舒缓，腔调优美，成了脍灸人口的著名唱段，至今流传不息。为旦角闯开一条新路。晚期的梅腔，更多地使用装饰音，使唱腔达到又甜美又深厚，刚柔相济的妙境，梅兰芳精心研究旦角的唱法技巧，很注意起唱时发音要自然，结尾时收得委婉，使人听起来余味无穷。他提倡：颠、挑、滑、康、刚、柔、起、落、轻、重、顿、断 、颤、连的14种唱法技巧。他还善于吸收京韵大鼓等其他剧种，其他行当的唱腔为已所用，使自己的唱腔既富又有新意，人们评价梅兰芳的唱腔“无腔不新，又无腔不似旧”梅兰芳的京剧表演艺术具有轻歌曼舞的古典美。他的重要贡献是，从古代诗歌、绘画、雕塑、武术及各种表演艺术的精髓中，在他的古装戏中创编大量的舞蹈，把传统舞蹈的轻歌曼舞引进京剧旦角艺 术中来。如《嫦娥奔月》的花镰舞，《西施》的盘舞，《天女散花》绸舞，《黛玉葬花》的花锄舞，《太真外传》的拂尘舞，《廉锦枫》的刺蚌舞，《霸王别姬》的剑舞，《洛神》的仙女舞等等，这些舞蹈轻盈入画，优美绝伦，蜚声中外，被日本人称 为“梅舞”梅舞可以在情节极少的情况完全以舞蹈动作造出意境美，《天女散花》舞蹈动作优美，加上典雅的词句，优美的唱 腔，使人完全陶醉在古典美的歌舞声中《霸王别姬》双剑翩翩起舞，令人好不惊叹，《洛神》中美妙的身段和舞蹈，天上仙境，抒发出浪漫主义浓郁气氛，大大增添了诗情画意的色彩。梅兰芳轻歌曼舞的舞姿，配上那优美的唱腔，形成了梅派艺术独创 的古典美。梅兰芳出场亮相，尚未开口，观众就会被他那雍容华贵的丰采所吸引。全神贯注留心他一举一动。这样的舞台效果只有大师级的艺术家才能创造出来。从昆曲演员中选择大师，也是看重昆曲艺术歌、舞、剧的全面结合的特点。没有任何戏曲功底的黎明怎么可以表演出以上这些梅派艺术的精髓呢？这里也给黎明几句忠告:扮演梅兰芳那是一个大挑战,如何自己没有底气,一定不要硬着头皮上,表演大师如果大家不认可,那更难堪，不如趁早挽拒，明智一些。

    还是那句话，如果文化大片主角都从大明星选取，不从角色本身的历史限制和文化要求选择，说明娱乐元素、商业因素已经是这部电影大片的左右因素。我们担忧的是：这样的思路是否依然是以前商业大片风格模式的翻版和复制，如果那样，让人期待的历史文化大片变味是迟早的事情，观众的期待也被泼上冷水。冲击奥斯卡依然是泡影。（参考资料：天涯网文《[宗教文化]大话昆曲》作者：春风秋水）