姜昆主导拍卖因何悲壮但有价值

                                      ——为相声与新媒体结合革新给姜昆献策献言

                                               主笔：浩歌

7月2日，中国相声作品落下拍卖第一槌，16篇相声新作在京拍卖。全国相声新作品大赛作品拍卖会在新闻大厦举行。参拍的16件作品全部竞拍成功均价高达六万三千元。天津名家王鸣禄成为最大赢家，他所创作的1号拍品《城管与地摊儿》和16号拍品《时空隧道》都以20万元的高价成交。如此火爆热烈的场面和皆大欢喜的结局，令曲协分党组书记姜昆连称意外。他说本担心流拍，为此曾彻夜难眠。何以落下这一槌？中国曲协分党组书记、副主席、著名相声演员姜昆回答有些悲壮。 “我国相声创作队伍堪忧，全国专业从事相声创作的作家不足几十人，后继人才培养尤显不足。由于缺乏好作品，我国相声创作一直处于低谷。没有了优秀作品，造诣再深的演员也是巧妇难为无米之炊。”姜昆说。他指出，这种状况，与相声创作者权益一直没有受到应有重视和保护直接相关。“相声作者创作出来的作品，任何演员都可以使用，可以不征求作者的同意，甚至有人直接剽窃别人的作品为己所用，这种‘摞叶子’的现象在相声界屡见不鲜。创作过程的艰苦以及酬金偏低、著作权得不到保护等一系列原因，使得原本就不兴盛的相声创作队伍一再分流。”姜昆希望，通过举办相声作品拍卖会来维护相声作家的权益，激发创作积极性。(新华社供晚报专稿等)

以拍卖的形式激励和促进相声新作品的创作，姜昆这位相声掌门人终于可以松口气：拍卖的结果超出预料，对于主创和相声界都是皆大欢喜的结局。在相声不景气的情况下，以如此一场史无前例的作品拍卖唤起业界和社会对相声创作的关注显得很有意义。姜昆对相声创作现状的判断和评价虽然显得悲壮，但是让相声这门幽默和笑的艺术产业化运营离不开创新和开拓，我们应该力挺一下姜昆，除了拍卖希望他还有更多的点子。

如今相声的状况的确让人堪忧：大师逐渐远去，天才新人乏出，相声后继无人。从作品的源头上看，全国从事相声创作的人才更是少得可怜，没有作品创作的源头真是巧妇难为无米炊。以大赛的形式征集作品，以拍卖的形式维护作者权益、激励相声创作积极性，这种做法显得及时、必要，可谓在危难时刻特殊时期为相声注入的强心针。从拍卖的气氛和结果看，相声作品的身价比原来想象得要高出许多，这种开端对鼓励相声创作无疑是可喜的。

相声艺术在媒介不发达的广播时代尤其是上世纪八十年代前一直是高峰时期，那个时代大师领军、佳作和经典频出。笑声的艺术给国人贫乏的精神生活带来乐观和向上，这门中国艺术对中国民众功不可没。当我们怀旧的时候，我们想起那个年代物质和精神都很贫乏的时期，候宝林、马季等那代大师对生活情状讽刺和夸张的描述，那是我们心中的一缕阳光。相声在电视时代衰落了，电视小品冲击了相声艺术，相声的固步自封缺少创新发展也让它与公众拉开了距离。

其实幽默和笑声是永远需要的，人们茶余饭后的段子艺术，手机段子、网络幽默其实都是一种距离相声很近的形式。相声能否走短小精悍的路子，根据手机3G时代创作段子小相声，一个片断一了片断的小作品，没准也有市场。郭德纲德相声内容上很新，能很快把不良社会现象和流行语言融入到作品中，这种及时和敏感无疑很能吸引年轻人。

相声不应该是老年艺术，就像戏曲不应该沦落为怀旧的老年艺术一样，它应该以创新的形式和内容取得年轻人的喜欢。小沈阳走红除了也是靠“贫嘴”，他的表演有点像相声，不外乎就是说学逗唱的几个技法。研究一下小沈阳对相声发展有好处，学习赵本山改造二人转对掌门人姜昆的破局也有启发。

姜昆前些时间撰写文章批评现在相声演员缺少精神气，一亮相吸引不了大家，底气不够，建议从为什么有那么多人追小沈阳现象反思一下，可谓是很好的提醒。相声需要提升精神气和聚集起人气，需要形式和内容上的创新，除了拍卖作品，把相声产业做起来，更需要更新观念，以文化产业的前沿理念包装和策划。相声笔者的建议是：相声应该研究一下新媒体形式，多研究网络相声、手机相声。在剧场相声上学学刘老根大舞台，全国做出一个演出品牌，打造一个精品荟萃的舞台，只要是有好作品、集聚起人气，栽起梧桐树引来凤凰来。我们对相声的前景应该有信心。我们这里还是给姜昆打打气。

    新闻背景阅读：

    相声剧本拍卖标王20万 16件作品件件过万全部成交

     来源：京华时报   撰稿：记者 王铮

    昨天，全国相声新作品大赛作品拍卖会在新闻大厦举行。参拍的16件作品全部竞拍成功，均价高达六万三千元。天津名家王鸣禄成为最大赢家，他所创作的1号拍品《城管与地摊儿》和16号拍品《时空隧道》都以20万元的高价成交。如此火爆热烈的场面和皆大欢喜的结局，令曲协分党组书记姜昆连称意外。他说本担心流拍，为此曾彻夜难眠。

    木槌高举意义深远  拍卖会吸引了全国数十家主流媒体到场，李伯祥、李金斗、赵炎、巩汉林、贾仑、王佩元、郑健、周炜、刘惠、李志强等京津两地逾40位笑星，一早便赶来填写报表、领取竞拍号牌。他们一想见证相声史上的首次拍卖会，二想拿下心仪的好作品。 上午10点，拍卖会正式开始。中国曲协分党组书记姜昆上台讲话，他称中国相声作品拍卖将落下历史性的第一槌，也敲开了相声创作走文化产业之路的大门，他希望这种新形式能扭转相声低迷的现状。随后，姜昆高举缠满红绸带的拍卖槌，交给华辰拍卖公司的拍卖师。此时闪光灯闪烁不断，相声演员们一齐鼓掌叫好，为相声历史翻开的新一页而激动。

    拍卖现场笑料不断  第一号拍品是王鸣禄创作的相声《城管与地摊儿》，起拍价1万元，竞拍加价单元为1000元。买家举牌竞价的频率很快，让拍卖师的声音跟不上眼睛，头摆动得像拨浪鼓一样快速。 坐在倒数第三排的666号女士高声喊出了5万，全场观众惊讶地叫好。“五万五！六万！六万五！十万！十万五！十五万！”竞拍发展到后来，只要有对手加价五千，666号女士就会在身旁男士的暗示下立刻加价几万，没过几个回合，20万的呼喊声就响起来。一锤定音，666号心满意足地站起身向全场观众示意，第一件拍品高调有主。 虽然到场的笑星很多，但是在财大气粗的企业家的攻势下，他们一千一举牌的威力就弱小得多。等到第七件拍品《我爱便宜》竞价到两万八时，相声演员王佩元索性举起牌子高喊道：“我出3万，谁都别跟我争啊，这个段子我要定了。”他的强迫式竞拍法引得全场爆笑，企业家们也识趣地不再举牌竞价了。第十号拍品是曲艺杂家崔琦创作的《吃的研究》。当喊到一万八千元时就没有人跟拍了，此时又是王佩元起立发言：“我给杂家凑个整儿，两万元！”在他的煽动下，崔琦的拍品突破了两万大关，最后以两万三千元成交。  等到最后一件拍品王鸣禄、刘景州创作的《时空隧道》开拍时，666号快马加鞭以五万一加价的连环脚让对手无喘息之力，同样以20万的天价圆满收官。此时全场爆发出经久不息的掌声、喝彩声，第一排就座的姜昆捋了捋头发，松了口气。

    标王本想全部垄断  拍卖会一结束，666号男女竞拍者就被媒体团团围住。经了解，打暗号出手势的男士是天津家才广告传媒有限公司的董事长孙家才，举牌的女士是他的助理。孙家才坦言，参与竞拍的16件作品他都仔细翻看了，原本打算全部买断，但是怕太伤同行的面子，无奈“让”了一些给别人。“我早上5点就从天津开车出来了，我就是奔着一号作品来的。第一件作品卖得太便宜了，我设想以30万到50万拿下它。我还计划至少花200万买5到6件作品，但是一看都是熟人在较劲，不太好意思就放弃了。” 孙家才说，他是“故事大王”孙敬修的学生，在天津做过播音员，从小就和相声界的名家关系好。孙家才称，高价买下相声作品是基于喜欢曲艺，他绝不会做二次拍卖，“这两个作品都很好，只要有演员喜欢它，有需要的尽管来找我，我会免费提供给需要和适合的演员，咱们不提钱。”

    作者预言相声反弹  拍卖后，作者王鸣禄在相声演员宋德全的陪伴下来到孙家才面前，伸手作揖表示感谢。 王老说根本想不到能卖如此高价。“我以前的作品给企业创作的报酬是几千元，给电视台演出用也就千八百。以前给高英培、范振钰写段子，人家送我一件军大衣我都特别感动，相声创作者对报酬根本就没有奢望。我对钱比较淡泊，这次来还是组织上一再动员之下的。” 王鸣禄放言，相声是时候该触底反弹了。对于《城管与地摊儿》的创作周期，王老说打腹稿酝酿的时间很长，提笔写出来也就两天时间。

    拍品日后需要压活  作为本次拍卖会主办单位的领导，中国曲协分党组书记姜昆直言出乎预料。“昨晚我彻夜难眠，一直在做各种预案，也做好了流拍的打算。但是我的担心多余了，场面如此热烈，我真没想到啊。”姜昆坦言他请了三个企业家来充场面，“后来他们都走了，还抱怨我说拿他们开涮，根本拍不上，有钱的太多了。” 姜昆感谢企业家和艺术界同仁能保护这片阵地，给作家们以希望。“过去王鸣禄写了那么多作品，都没有这么多钱，今天老爷子是现身说法了。”姜昆强调作家的创造性劳动价值远低于重复性劳动价值，这个局面必须改变。他指出，这第一槌是个信号，只有多搞几次才可以见效，“只是皮毛没有影响，要让演员知道报答作者是规矩。让我们的作者能够安心在队伍里创作，别再去写情景喜剧了。”  姜昆透露，拍卖结束后，所有上拍作品将进入下一轮修改程序。根据相声作品需要不断打磨、“压活”的需求，他们将组织由专家学者、作者、演员共同参加的慰问演出，倾听广大观众的意见，不断完善作品。

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                                              变形金刚2很垃圾很弱智很丑恶

                                 ---变形金刚和电脑游戏一样只有刺激没有艺术

                                            作者：浩歌

对于一部电影不应该进行泛政治化的解读，但是当你看到美国军力和价值观得到淋漓尽致的炫耀的时候，你不得不承认电影里面的“政治”。当我们的家长都领着孩子去看这部并不适合孩子观看电影的时候，你更要思考我们该给孩子提供什么样的艺术形象的问题，这也许是我们无法回避的“政治”。当你看到我们几岁的孩子左手拿着奥特曼右手持着变形金刚玩具，模仿呼喊嬉戏的时候，我们难道无动于衷？我们有责任提供给我们的孩子美感、内涵、健康的艺术形象，暴力、狰狞、丑陋的变形金刚绝对不是美和健康。                                   ——浩歌博谈

受到《变形金刚2》票房持续火爆四天过亿的煽动，受到媒体语言华丽超炫酷大片的的蛊惑，我终于选择去电影院亲自体验领教美国好莱坞大制作的视听震撼。我发现真的出现家长领孩子排队买票观看的景观，影院黑压压全是孩子，有的还是学龄前儿童。两个半小时的电影看下来，所谓炫目变成了眩晕，视听震撼成了视觉凌乱，看得笔者头晕眼花、浑身不舒服。情节混乱不说，打成一团的变形金刚成了视觉污染——没有次序、缺少美感，除了刺激就是刺激，没有内涵更无思想。整部电影依然是耀武扬威宣扬美国军力军事装备的强大，宣扬美国的救世主的形象，从某种程度上说《变形金刚2》成为美国霸权形象象征的软武器。《变形金刚2》轻松击败所有国产电影，击败《赤壁》、《南京》等等所有中国大片，并轻易俘获国家的未来孩子，我顿感觉悲凉和无奈。

《变形金刚2》除了打斗几乎没有情节和故事，通篇更是逻辑混乱，内容苍白，华丽的外衣下是形式主义至上，除了特技就是特技，完全是一部玩弄当代电脑技术的电影。因此，如果你不习惯这类电影的风格，你会越看越混乱越迷惑。《变形金刚2》唯一让人看懂的是美国军事武器，从头到尾都是直升机、航母战斗群、导弹登新式武器装备，当喷笑的奥巴马台词出现时候，就更加印证你的判断：《变形金刚2》的思想性就是美国的强大、美国总统的伟大、美国救世界保护世界价值。

《变形金刚2》里面的各种眼花缭乱的钢铁变形体几乎毫无艺术性，从造型上看，缺少起码的审美元素，恶魔的形象一点美感都没有，就是硬梆梆、冷冰冰，缺少艺术设计给人的美感。这种邪恶、狰狞、怪异的形象造型以破坏现代文明、挑战人类的成果的出现，视觉感觉丑陋，让人浑身起鸡皮疙瘩。同西方影视形象哈利波特、天线宝宝相比，变形金刚显然不适合儿童，对于正在接受新鲜审美事物的儿童来说，恶魔造型的变形金刚不能带给孩子健康的审美观念。当我们看到那么多儿童对变形金刚的肆意破坏看得津津乐道的时候，这种打斗、粗暴、破坏力的恶魔刺激感观，但种植的是无美感、以丑陋为美的种子。变形金刚和电脑游戏一样只有刺激和更刺激，没有艺术和艺术。《变形金刚2》更是一部成人消遣电影，不宜提倡儿童观看。

请不要误解笔者不抵制美国流行文化，迈克尔的歌曲风靡全球是因为他的歌曲是艺术的、美感的，能让世界公众产生共鸣。美国文化统治全球，薯片、芯片征服全球，但是经济危机告诉我们这种文化也有弊端并非万能。我一直在对比，美国输出的变形金刚和中国的孙悟空造型那个更具有审美价值？同样是夸张和想象，我们传统造型孙大圣比变形金刚有什么不同？孙大圣身上有中国传统文化基因中的勇敢、机智、忠诚，具有和邪恶斗争不畏艰难的挑战的精神。孙大圣形象更具有艺术性，可爱机灵、神通广大的浪漫之美。从审美看变形金刚不敌孙大圣。哈利波特、天线宝宝是美感的，因为他们身上有寄托有象征，这都超越变形金刚。

电影是娱乐的但一定也是艺术的，电影一定要有情节、典型性艺术形象和动人的故事，给孩子看的电影更应该有人类基本的审美价值，美感和邪恶、崇高和堕落，应该善恶分明。《变形金刚2》缺少艺术审美价值，纯粹的感观刺激和美国软硬武器的炫耀，我们举国追宠这样的电影别忘了冷静理智反思:吃薯片看变形金刚的一代人我们该给他们怎样的审美鉴别和基本价值判断?

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     《变形金刚》背后的美国意识形态 

         中国青年报 2009年7月1日

　　看完《变形金刚2》，无疑是享受了一场视听盛宴，但这部电影和它的上集一样，不仅仅是一部愉悦眼球和听觉的娱乐片，它的背后，还反映了美国的意识形态和当下的国家心态，而美军通过此片推广其全球战略和武器装备的用意，也在影片中表现得淋漓尽致。

　　其一，美军的先进武器装备在《变形金刚2》中得到了充分展现。

　　美国国防部向摄制组提供了位于新墨西哥州的白沙导弹试验场，以供拍摄最终的大决战，在武器方面，提供了包括两架A-10战机、6架F-16战机、10辆装甲悍马军车、两辆M1A2坦克、约翰·斯坦尼斯号航空母舰在内的精良装备。

　　众所周知，上述一些武器装备是在国际军火市场销量极大的美国“传统产品”，影片充分展示了这些装备的机动性和良好性能，对于其潜在的购买商和冲突地区国家，无疑有很大的诱惑。而实际上，它们并不是最先进的。以美国向冲突地区和第三世界国家广泛出售的F-16战斗机为例，它虽然技术成熟，但早已不是美军最先进的作战飞机。美国空军现役的最先进战斗机是F-22，它从未出口到外国，从技术上说，它和F-16战斗机完全是两代。

　　总结一下就是：你从电影里看到我的先进武器了吧！那就来买吧！不过，最好的我不卖，你即便花了巨资，将来也打不过我！

　　有网友戏称：“《变形金刚1》还只是给美国汽车做广告，下集就是汽车和武器的广告一块儿做了！而且看这个广告还要付钱！”

　　其二，美国的国家战略和军事布局是全球性的，美国认为其他国家应当配合它的这一战略。

　　从影片开始的美军和汽车人在上海街头与霸天虎作战，到埃及空军配合美军攻击占领金字塔的霸天虎机器人，其实都可以看出美军的一种习惯性思维：无论是应对外星人进攻地球这种尚未发生的事情，还是对付来自地球内部的地区冲突或人类战争，以美国为核心的政治体系和以美军为中心的指挥系统，是保护世界安全和捍卫人类文明的最佳保障。

　　历史上，美国以“民主”、“人权”、“宗教自由”等理由干涉别国内政、甚至发动战争的例子，不胜枚举。作为打击伊拉克理由的所谓该国拥有的“大规模杀伤性武器”，不是至今也没能找到吗？

　　影片于同一天在全球同步上映，它反映出的强大的美国实力和美军捍卫和平与正义的价值观，潜移默化地告诉着全世界的人们尤其是青少年：美国在世界各地驻军是合法的和正义的，否则，如果哪一天真来了地球以外的侵略者，或是来自地球内部的“邪恶轴心”和“无赖国家”，我们如何来得及出兵救你们？

　　其三，影片意图优化美军士兵的形象。

　　笔者清晰地记得，《变形金刚1》中，有美军士兵与中东当地儿童结成亲密友谊的片段，在下集里，当霸天虎袭击埃及某村庄时，美军士兵在与阿拉伯民兵并肩战斗的同时，还积极组织村民牵着骆驼撤离。这种表现“军民鱼水情”的画面，显然是在为美军糟糕的中东形象补分。

　　至于美军士兵的英勇无畏，则更在影片中得到了渲染。一位“变形金刚迷”说：“小时候看《变形金刚》动画片，人类的武器基本上是没有能力同变形金刚作战的，但在电影《变形金刚2》中，人类的武器已经可以击败霸天虎。不可一世的组合机器人大力神，就被美军驱逐舰发射的一颗炮弹，轻而易举地从金字塔顶轰了下去。”

　　对此，五角大楼毫不避讳地表示，除了提供拍摄场地和各种作战武器外，群众演员也大多是刚从伊拉克和阿富汗回国休假的美军现役军人，给拍摄提供如此巨大的支持，要求只有一个，就是为美国军方塑造一个良好和正面的形象。

　　其实，好莱坞通过电影向世界传播美国的价值观，早已习以为常，过去最突出的要算《泰坦尼克号》。而与军方合作最成功的，笔者以为，就要数这两部《变形金刚》了。

　　杨亮庆

                                                  冯骥才三年结集散花定价太离谱

                                         ——说说文学读物出版社的定价策略

                                                       作者：浩歌

在一次采访中，冯骥才说自己很少写小说了，起码十年没有正规写小说新作了，主要原因是没有时间。他说：我确实没有时间，我一方面做全国的民间遗产的工作，我觉得有一种救火的感觉，有的时候觉得自己有力不从心的感觉，年岁越来越大了，另外我帮助政府做国家非物质文化遗产的评定，所以明天事情千头万绪，真有一种“国事家事天下事”的感觉。

我喜欢文学早期的冯骥才《三寸金莲》、《神鞭》的那种民俗、传奇的笔法，他的小说那种浓郁的历史感，那种独特的俗、奇之美都让他在文学史中确立地位。不写小说转写大量随笔、散文的冯骥才，其域外文化随笔、文化遗产笔记、田野民俗调查都是文化分量十足、笔致优雅的作品，结集三年新作的《散花》更是笔道老辣圆熟的新作汇集，当然吸引读者。

本书的推介文章这样介绍这本书的看点：收录了冯骥才先生最近三年创作的110篇精品文章，乃是他近几年来第一次亲自结集出版作品。许多篇文章都未曾发表过，意义非同寻常。无论小说还是散文，都文笔凝练流畅，文化内涵深厚，读完令人深思。本书还插入了冯骥才创作的30多幅风格独特、画面优美、功力深厚、技法成熟的画作，融文学性、思想性、哲理性、艺术性于一体，非常值得阅读和收藏。本书的装帧设计也非常精致淡雅，从封皮、插图、印刷、用纸都很讲究。和他以前域外随笔同样的铜版精装、大量插图相比，这次唯一不同的是定价68元，页码359页，如此高定价也超过了以往冯骥才作品的任何一本。名家散文新作还是要走大众路线，如此离谱的定价无疑让更多读者远离，价钱成为阻隔读者阅读的一道篱障。

今年遭遇经济危机，纸张印刷成本上涨都给出版社不小压力，杂志、报纸、图书纷纷提价成为今年的一个普遍现象。但是经济危机也有“口红现象”，经济危机文化消费热，书刊等文化消费可能随着人们回归精神需求反而遭遇井喷出现销量上涨的现象。出版物尤其是文学书籍从定价策略上也应该从精品小众走向大众，冯骥才《散花》选择的花山文艺出版社曾经以出版大量大众文学读物知名，但是选中冯骥才新作制定出的定价策略非常错误——如此高定价肯定会造成作品的积压，不如薄利多销更合时宜。笔者尽管非常喜欢这本书，但是翻阅之后，感觉这个价钱赶上了一本精装汉语词典的价钱，理性的选择是放弃购买。

出版物的定价是出版社决定的，出版社赚钱心态可以理解，但是一定要研究读者心理考虑大众消费习惯，只有对市场暗熟于新，把握读者心脉的出版社才能最终赚钱，定价策略的致命误错误会让一部本来可以畅销的书籍出现滞销，这对作者和出版社都是损失。页码不到400页、插图不过30张的《散花》和同类装帧、以前作者类似作品相比，定价高出一倍多，38元更是一个正常价位，出版社如此“暴利”的设计反而砸自己的脚。本来能通过销量赚钱的一本大众化的文学读物，最终变为曲高和寡的精品束之高阁，出版社真的不懂市场。

 

                                     迈克尔杰克逊葬礼直播超戴安娜

                               ——迈克尔杰克逊去世和葬礼报道是一场新闻大战

                                                  作者：浩歌

搜狐独家稿件 haogeshiping@163.com  QQ511328696

世界流行音乐天王人物迈克尔·杰克逊去世报道成为最热点的世界新闻，与1997年英国王妃戴安娜去世相比，由于网络媒体更加发达，电视、广播、报纸的媒体融合趋势更显著，迈克尔·杰克逊去世报道展开的新闻大战更激烈。尤其令人关注的是未来将要进行的迈克尔·杰克逊葬礼电视直播，由于迈克尔·杰克逊的巨大人气和影响力，那将会是一场收视超过戴安娜王妃葬礼的电视直播。国内电视媒体能否突破葬礼直播的禁忌，参与到国际电视直播竞争的行列，值得观察。

由于文化差异和观念禁忌的综合考虑，内地电视对名人葬礼的报道一直保守和低调，这让人想起1997年戴安娜王妃的那场电视直播，刚刚处于起步阶段的香港凤凰卫视以一场大规模的电视直播确立了华语电视圈的美誉，当年王妃葬礼直播据说是超越人类登月世界关注度最高的电视直播。任何一家世界性有影响的国际大台都不会放弃这样的新闻资源，进行大规模直播是一项惯例做法。这也是确立媒体品牌影响力的时机。

从传播学上看电视直播名人葬礼符合新闻规律，名人尤其是有世界影响的政要和文化艺术名人去世具有最大化的新闻价值，其去世对人们心理的影响和冲击比较大，对葬礼的关注度非常高。电视直播设立发挥了电视传播的实时、直观、丰富、生动的优势，可以身临其境体验葬礼的悲情时刻。可以预测的是，美国三大电视网肯定要把迈克尔·杰克逊葬礼直播做为重要活动进行精心策划，一场新闻大战不可避免要展开。

 在华语电视圈，港台电视媒体更会进行重点策划设计，轻易不会放弃这次鲜见的新闻资源。凤凰卫视对迈克尔·杰克逊葬礼直播肯定也会像戴安娜王妃葬礼直播一样，调集精兵强将严密操作、精心谋划。与1997年相比，电视直播的技术手段更加发达，新闻渠道更加丰富，尤其是前方特派记者的直播连线更是便捷，电视直播的表现更加生动、有效、影响。

内地电视媒体中，笔者分析东方卫视是有可能和凤凰台展开对决的卫星电视台，由于东方卫视的定位、风格以及开放眼量，在历次重大事件直播中都有自己的独家特色，跨越太平洋的大型直播经验更是丰富，对于迈克尔·杰克逊葬礼报道应该有大动作。另外湖南卫视的娱乐立台也可能重视这项世界娱乐圈的新闻事件，尤其是湖南卫视海外频道已经在香港开播，从传播平台上看具有很强的竞争优势。

迈克尔·杰克逊去世的也告诉我们，娱乐新闻、流行文化里面也有重大的新闻资源可以挖掘，尤其是对世界流行文化产生重要影响力的标志性人物的新闻，更具有突破国家性具有世界性的特性，传统的新闻价值取向之外还需要指出的是：经济危机、战争、灾难等是世界大事，渗透我们的生活尤其是商业文化年代，我们耳熟能详的歌星之死也是一件大事，因为他同样具有心理冲击和心灵震撼的效应。迈克尔·杰克逊去世就是如此。

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                                                盘点：浩歌博谈

      杰克逊的成功，是美国社会多元文化和生活方式的产物，但他的不幸，同样是美国社会过去半个世纪的缩影和悲歌。美国社会给了杰克逊惊人的名气和财富，但贫富问题、种族问题、药物问题以至税务问题，也直接间接毁掉了这个罕有天才的一生。

                                                 ------香港《大公报》评论《乐坛从此影寂 空留歌迷感伤》

    流行天王迈克尔•杰克逊50岁因病突然去世震动世界，也成为几天最热点新闻之一。迈克尔•杰克逊对世界流行乐坛可谓一个标志，更是美国发达娱乐工业、流行音乐的一个代表，人们哀叹他的离开是一个时代的结束，这也是猫王过世后再次引起世界震动的一位乐坛巨星。迈克尔•杰克逊因何病因去世，各种版本说法不一，导致心脏骤停的主要因素是什么，引发各种猜测。早先有报道称他曾经患上皮肤癌症，因为过度整容感染引发的皮肤病变还是主要元凶。最新报道说他是因为注射药物过量引起的心脏骤停，怀疑其有长期的药物瘾症。迈克尔•杰克逊多次整容的原因很复杂，有种族背景的因素，有娱乐规则的决定等，但是过度整容损害健康也是不小的教训，迈克尔•杰克逊突然早逝依然是一个悲剧值得反思。整形医学专家告诫热衷整容的爱美人士来说，整容有风险更需要慎重适度。

       尸检初步结果公布

      综合报道，流行天王杰克逊当地时间25日在洛杉矶过世，法医26日进行长达三小时的解剖之后召开记者会公布尸检初步结果指出，这位男星的死因初步排除他杀或外伤致死。 据“中央社”报道，曾于1980年代轰动全球的杰克逊(Michael Jackson)在洛杉矶过世，得年50。洛杉矶郡法医对杰克逊遗体进行长达三小时的解剖后召开记者会指出，死因初步排除他杀(foul play)或外伤致死。　至于确切死亡原因究竟为何？接下来法医还要进行更详尽的神经病理学检验、毒物学检验以及肺部化验等，所有化验结果可望在四周到六周后出炉。解剖也发现，杰克逊生前服用了某些医师处方药品。至于药品名称为何，则并未公布。

      前经纪人声明有玄机

      杰克逊的前任经纪人迈克尔-莱文(Michael Levine)在闻知死讯后随即发表声明 ，称他对这样的悲剧并不感到意外，这样的表态让人猜想，莫非他已经知道什么隐情。声明内容如下： “作为第一次猥亵儿童案期间为迈克尔-杰克逊服务的经纪人，我必须承认，对于今天这样的悲剧我并不感到意外。多年来，迈克尔的生活十分艰难，他一直在自我毁灭。他的才华无可非议；他给世界规范、准则带来的不安也同样无可非议。

      医师失踪死因新说

    据台湾联合报报道，杰克逊猝死后，他的死因引起诸多揣测，网络上出现各种阴谋论，留下一堆无法解答的谜团。杰克逊25日猝死后，启人疑窦的是，杰克逊的私人医师在25日早上11时30分左右，帮麦可注射止痛剂Demerol，一小时后救护人员抵达杰克逊家，但他脉膊已停止；如今这位与杰克逊同住的私人医师行踪不明，警方开始找寻。 杰克逊的家属怀疑注射过量是杰克逊的死因。台湾麻醉科医师指出，Demerol是强效吗啡类的麻醉剂，在台湾属第二级管制药品，会让使用者有欣快感，易成瘾，也由此暴露杰克逊生前可能有药物成瘾问题。

     但他身边的人说，他的健康其实早有警讯。他们说，他长期服用止痛药和注射止痛针，加上预定7月展开的50场演唱会压力太大，终于要了他的命。他的灵媒密友盖勒说：“他要证明他仍是超级天王，他仍是杰克逊，他仍能演唱‘战栗’。他的期望、压力和焦虑如此巨大，让他的心脏停止跳动。”

　　杰克逊甚至无法参加演唱会的排练，45场排练，他只参加了两次。他的家人说，他为背痛所苦，服用Dialudid之类含有鸦片的止痛药成瘾。这类止痛药过量会造成心跳停止。杰克逊家族律师奥克斯曼说，麦可为了复出演唱会的训练使旧伤复发，必须服药。他说，杰克逊身边的人给他吃各种药。杰克逊的前制作人艾马指责麦可身边的医师是“罪犯”，他们给他吃大量药和维他命，并收取高额费用。

　　杰克逊服用止痛药的习惯可追溯到他1984年为百事可乐拍广告片时受伤。他在1993年巡回演唱排练时受伤后，就服用Demerol成瘾。也有报导说，他十分依赖抗忧郁药Valium、Xanax和Ativan，并进行戒除药瘾的复健。12个月前，杰克逊在购物时，因身体太虚弱，要求坐轮椅。也有报导说，他不断整鼻，造成呼吸困难。他骨瘦如柴，从来不吃午餐，也不吃所有会使他变老的食物，杰克逊一直拒绝长大。早在杰克逊猝逝前，网络就盛传他已经“挂了”。好莱坞部落客说，杰克逊在1995年准备露面前，就已准备了“一位替身”。他说，杰克逊在他为伦敦演唱的住处“拖着脚走路”。

     震惊世界国会默哀

     天王的去世很突然，这无疑给歌迷很大的心理打击。据中新网6月26日电， 据“中央社”发自旧金山的报道，流行天王迈克尔•杰克逊今天过世。稍早，他在家昏迷被紧急送医，后来宣告不治。“洛杉矶时报”(Los Angeles Times)今天抢先报导，美西时间今天中午12时30分左右，迈克尔•杰克逊在家中昏迷，家人打电话报警，急救人员抵达时，发现他已经没有呼吸，紧急送医陷入昏迷状况。“美国有线电视新闻网”今天下午证实，迈克尔•杰克逊已经死亡，得年50。消息传出，这位男星被送急救的UCLA医学中心外面涌来大批民众聚集。美国国会众议院２６日暂停辩论，全体默哀片刻，以纪念２５日去世的美国流行歌坛巨星迈克尔·杰克逊。 白宫发言人吉布斯当天说，美国总统奥巴马认为，尽管迈克尔·杰克逊的个人生活并不尽如人意，但他是一名杰出艺人和流行音乐标志性人物。他说，奥巴马已向迈克尔·杰克逊的家人和歌迷表示慰问。

     迈克尔•杰克逊1958年8月29日出生于美国印第安纳州，幼年时期与哥哥们组成The Jackson 5合唱团出道，1980年代则是他歌唱事业颠峰时期。1982年，他的“战栗”(Thriller)专辑创下年美国销售2600万张、全球累计狂卖4000万张无人能及的纪录。1993年，在流行乐坛叱咤风云的天王巨星迈克尔•杰克逊卷入涉嫌性侵害男童风波，虽然后来双方在1994年以未透露数额的金钱赔偿达成私下和解，但却一直无法摆脱这起事件对他演艺事业造成的阴影。 
       演唱会推迟引发猜测

      迈克尔·杰克逊健康亮起红灯可以从推迟演唱会看出端倪。他的伦敦演唱会波折不断，5月下旬主办单位宣布原订7月8日举行的演唱会要延期到13日举行，另外3场更延后到明年3月。坏消息不止这些，英国“太阳报”还爆料，就在宣布延期数小时后，杰克逊就到医院动手术治疗皮肤癌。 英国“太阳报”称，迈克尔·杰克逊在昨天动刀切除胸部与鼻子等的部分皮肤，经检测后医师将再决定是否进行放射治疗。而前天杰克逊曾出现在比佛利山的一家医院，他对看到他的人表示，“我没事。”

　　  不少人猜测迈克尔·杰克逊演唱会延期是因健康问题，但当时主办单位AEG Live总裁兰迪菲利普斯极力否认，表示延期是因杰克逊与演唱会创意总监奥蒂嘉想打造更棒的舞台效果与内容，而这些都得花时间。当时有记者被拍到在一周内三度到美国的诊所看医生。他离开时更是拿着印有治疗皮肤癌的胶袋，令其患皮肤癌的传闻更为可信。 另有知情人士表示其演唱会的彩排已进行了四五天，但他只在其中两日现身，令人担心他能否完成50场演出。

     患上皮肤癌被证实

     其实上月就传出天王身体状况不佳的传言。据香港《大公报》援引英国《每日电讯报》网络版5月16日报道，一代乐坛巨星迈克尔·杰克逊上月就被证实患上皮肤癌，不过医生相信他可以康复，而他的伦敦夏季演唱会亦大概可以如期举行。 消息人士向英国《太阳报》透露，迈克尔·杰克逊接受的测试显示他身上出现了一些细小的皮肤癌细胞，脸上亦有可能恶化成癌细胞的细胞，起初迈克尔·杰克逊十分担忧，但后来说医生认为他的病情可以治好，他将可以康复。原定于本夏季在伦敦举行的迈克尔·杰克逊复出演唱会，估计将不会受到他的病情影响。

　　 据报，上月迈克尔·杰克逊不时戴着口罩和手术帽到加州比华利山看著名皮肤科医生拉夫马西，又曾被目击到访设有专门测试皮肤癌实验室的洛杉矶锡达斯─赛奈医疗中心。迈克尔·杰克逊的发言人5月16日晚些时候表示，巨星的身体状况现在很好，夏季演唱会将会如期举行。

    天王患上癌症还可以从抢救的细节发现蛛丝马迹——他被注射了癌症镇疼药物杜冷丁。英国《太阳报》报道，美国传奇巨星迈克尔·杰克逊可能由于用药过量引发心脏病身亡。 一名急诊室工作人员透露，杰克逊的助手告诉赶来的医护人员，杰克逊在注射了一剂强效杜冷丁之后就昏死过去。来自杰克逊身边人的消息称:“注射不久以后，他就开始呼吸急促起来，后来他的呼吸就慢慢停止。他的助手开始对他进行人工呼吸，8分钟后急救车就已经赶到，但是那时他已经没有心跳，没有呼吸和脉搏。急救人员进行了全套的心肺复苏术，把他火速送往医院。但他一直都没有再醒过来。”杜冷丁是一种传统的镇痛药，用来缓解由癌症等原因导致的急、慢性疼痛。这也与此前英媒曾披露杰克逊患有皮肤癌的消息一致。

    多次整容并发症

    杰克逊家庭律师表示，在杰克逊过世之前曾服用药物，以保证他的巡回演出能够顺利进行。但他没有透露具体细节。这种细节的披露更让人猜测他是在服用防皮肤感染或者抗癌症之类的药物。 迈克尔·杰克逊由一位黑人完全变脸，整容多次让他付出惨重代价，他的成名过程可以说是娱乐工业的一个牺牲品。由于多次整容手术，对他皮肤的破坏和耗损都是致命的，尤其是随着年龄的增长，皮肤的老化身体机能的下降，都让原来的整容部位出现皮肤质变。据英国《太阳报》报道，杰克逊已染上外界俗称“超级恶菌”的抗药性金黄葡萄球菌，至于感染原因，据美国著名整形手术医生表示：“杰克逊的情况很严重，可能是他做整鼻手术期间感染的。有些病例是在接受整形手术时发生的。”有报道指恶菌已扩散至全身，由于该种病菌具抗药性，并非接受一般的抗生素可以对付。

　　杰克逊如今每周要前往诊所两次，接受静脉点滴对抗恶菌，他每到医院必戴上眼镜及口罩来遮掩又红又肿的脸部。杰克逊所染的超级恶菌是一种十分具侵略性的病菌，必定要小心处理，医生称：“最怀的情况是外科医生会去除死去的组织，再让病人接受复原手术。如果脸部感染病菌的话，我们尤其担心，一定要好好处理。”有关杰克逊病危的消息最近甚嚣尘上，有传记作家在近期大爆该位过气天王要接受换肺手术，而左眼视力更只有5%。

     毒品、整容、无规律的生活等三大因素成为当代娱乐工业对明星艺人身体最大的伤害，迈克尔·杰克逊的透支健康、过度整容，都让他的结局充满悲情。一个天王的时代终于以悲剧告终。这对歌迷的伤害无疑是巨大的。

          避免迈克尔·杰克逊悲剧的教训

     从健康的角度看，迈克尔·杰克逊成为娱乐圈因为整容损害健康的一个典型教训，也给所有热衷整容的人敲响警钟——整容有风险需要适度。下面这段论述是有关专业人士、著名的整形外科大师张涤生教授通过向全国的美容外科工作者和广大爱美的人们就迈克尔·杰克逊整容失败撰写的反思文章，（最初发表在《健康报》），写得很深刻，今转载如下：

    “美国歌王迈克尔·杰克逊是最典型的唯美主义者，做美容手术可以说到了上瘾的程度，据传从1981年开始就不停地在脸上做美容手术，光鼻子就做了数次。终以面目全非、目不忍睹结束，成为全球各种媒体争相热炒的抢眼新闻。 那么，天才歌王杰克逊从整容到毁容说明了什么？爱美人士应从中汲取哪些教训，引以为诫呢？

    1、说明人类社会已进入可以改头换面的时代。杰克逊原本是一个黑人，通过现代美容医术，把他的皮肤改造成了近似白种人的肤色，把他的宽脸型，尤其把他那典型的黑人阔鼻改成了白种人的细鼻，这是一件非常了不起的事情，是美容医学创造的奇迹，人类创造了无数的文明成果，以血肉之躯作为雕刻对象的美容外科技术，则是人类所创造的最具神奇色彩的文明成果之一。它的问世，宣告人类社会已步入了改头换面的时代。旧貌换新颜、丑小鸭变成美天鹅已再也不是神话。

    2、美容手术是“矫正”而不是“创作”。美容手术只能矫正人体外观形态上存在的不符合美学标准的缺陷，而不能随心所欲像创作一幅美术作品一样，想把人画成什么样，就能画成什么样。你的容貌有缺陷需要矫正，才可以做美容手术，没有缺陷千万不可瞎折腾。美容手术只能锦上添花，不可画蛇添足。在笔者多年的临床生涯中，曾遇到过不少这种人。比如一位21岁的姑娘，她的下巴长得完全符合美学标准，她却非得要一位资深的整容医生按她的要求再垫高，被拒绝，她听不进劝告，花重金找别人做了隆颏术，结果使她的下巴过分向前翘，嘴回收，面下1/3变得活像一个小老太婆。

    3、爱美不能过头，过了头就会走向反面。美容医术虽然已很发达，但它是有限度的，更不能随心所欲。杰克逊通过神奇的美容医术已经变得非常完美了，完全没有必要再对面部的皮肤、眉、眼、鼻、唇和下巴进行改动。美容手术不能矫枉过正，要适可而止，见好就收，谨防弄巧成拙物极必反。众多韩国明星美女理智整容获益匪浅，可以效仿，迈克尔·杰克逊整容变毁容，应引以为诫。

     4、美容手术要保持民族特色和性别特征。贵为歌坛天王巨星的迈克尔·杰克逊的思维方法和整形前憨厚真实的迈克尔整形后狂野，不男不女的迈克尔两相对比你更欣赏哪一个呢？审美情趣，实在让人不敢恭维。其实，人们爱的是他的歌声，而不在乎他的外表。爱他的人永远不会因为他不整容而不爱他；不爱他的人也绝不会因为他整了容而爱他。每个人都有权改变自己的外表。他要把自己改造成白人的样子，绝不是觉得做黑人耻辱，他为什么要没完没了地要求做美容手术？一是美容知识贫乏，不知道什么是美，更不清楚怎样美。二是错把美容的目标瞄准白种人的样子。其实，世界各民族都有各自的外貌特征，非得要把自己的外表克隆成另一民族的样子，可以说这是一种变态心理，这是审美的一大误区，弄不好就可能使自己的外貌变得不伦不类，给人以恶性刺激，甚至造成破相毁容的不幸后果。国内很多人曾因克隆欧式双眼皮、希腊鼻子、欧美妇女尖挺硕大的乳房……造成不良后果。针对这些不断发生的不幸事件，著名的整形外科大师张涤生教授，曾经通过《健康报》向全国的美容外科工作者和广大爱美的人们呼吁：中国的整形美容一定要保持民族特色，一定要保持东方民族的神韵和艳丽秀色！

     5、美容外科医生要有高尚的医德和原则。给迈克尔·杰克逊整容的医生不是技术低劣的平庸之辈。不过，在整容已经整到十分理想的程度时，不能再整了，后来的医生应该坚持原则，说什么也不能“画蛇添足”。毁容易，造美难。 一个医德高尚的医生，应该不为“钱”和“情”所动，一定要坚持原则：坚决不做心中无数没有把握的手术，坚决不做审美观点怪异奇特的人的手术，坚决不做坚持己见听不进医生的意见，一定要按自己想法动手术，医患思想不统一的手术。总之，医生，尤其作为一个美容外科医生，一定要有很强的原则性，才能从根本上杜绝毁容事故的发生，真正做到为人类造福！”（新闻资料来源：《健康报》、中新社等综合新闻报道）

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                          央视大改版强化评论相中凤凰前名嘴？

                                 ——央视大改版加强电视评论的背后动因分析

                                             时评主笔：浩歌

央视近期的改版行动引发各方关注，据悉，这一轮的变革会涉及到全台所有部门、所有节目。并正在邀请众多知名评论员如龙永图、曹景行等人加盟。昨日记者致电曹景行，他透露确实和央视方面有过意向性的接洽，但还没有落实到具体栏目，他对央视的此次改革之举表示赞同，并新闻频道在7月初改版为起始。24日，记者从央视知情人士处获悉，新闻频道将要加强评论员机称新闻评论节目的样式是符合新闻规律的，将是今后新闻节目的一种趋势。（6月25日东方早报）

前几天我还跟我们内部的人聊天，大家在说到评论的时候总爱用的一个词就是“思想”。我说：“你用错词了，在新闻评论里头需要的不是思想。”需要的是敏感、勇气，然后是建设性、提前量，这些东西在我看来才是最重要的，有很多东西不需要高深的思想，但是可能需要勇气、需要敏感、对社会的判断力，那不是思想。这就是我为什么要提出“捍卫常识，建设理性，寻找信仰”，它不是一个思想性的东西。为什么1+1有人说得3啊？他也知道1+1等于2啊，但是他喊3他能获得利益，他就喊了，这时候你有没有勇气继续说“不，1+1等于2”。（白岩松 南方周末专访）

搜狐博客独家稿件 haogeshiping@163.com 

中央电视台正在酝酿和实施近年来规模最大的一次改版行动，从披露的消息看，此次改版将不只是限于新闻频道，而是涉及全台所有频道和栏目调整。央视改版将成为建设国际大台的一个重要战略步骤。也是应对激烈媒体竞争尤其视卫星电视竞争和新媒体崛起的一次亮剑行动。除了让电视直播常规化，加强新闻现场和新闻渠道来源以外，增加电视评论、进行新闻深度挖掘将成为此次改版一次显著特点。有消息说，新闻频道将邀请凤凰前名嘴曹景行先生加盟，这个消息虽然还没有最终被证实，但是从消息的动向看，央视通过改版打造一只品牌化权威化明星化的电视新闻评论队伍将是一项紧迫任务。

虽然央视新闻频道、国际频道也有《新闻1＋1》、《特别关注》等新闻评论节目，但是其形式与严格意义上的电视新闻评论还有一定差别：白岩松显得孤军奋战，专家嘉宾还没有常规化、固定化、明星化，与国际大台通行的电视评论员相比，有人气的品牌评论员太少，电视点评的个性化魅力不足。与凤凰台的一帮电视老头组成的明星评论员队伍相比，我们的电视评论员缺少个性魅力、言论吸引力。尤其是重大突发新闻事件发生后，我们虽然能立刻连线或者邀请导学术专家进行点评，但是具有鲜明电视台符号特征的主持人式的评论明显欠缺。比如我们看到中央电视台《海峡两岸》节目中台湾的电视时事评论员尹乃菁，那种侃侃而谈评论台湾时事的锐气和锋芒，其身份和角色不是一般的节目串连和播报，其评论员的身份显然与我们的主持人不是一样的电视机制。

电视台的新闻评论因何重要，国际大台的新闻评论因何更是重中之重？因为在媒体多元化、竞争激烈的今天，媒体影响力的大小关键与否在于发出自己的声音、表明自己权威性的立场和观点。这是树立媒体权威舆论引导力的一个必需环节。在网络媒体冲击下，信息渠道多元化，主流媒体的优势在于解读和点评，在于澄清是非、辩明真相、告知真理。尤其是面对国内外新闻突发事件，能否在第一时间传达主流媒体的权威观点，将决定新闻竞争的深度广度和宽度。比如最近的国际热点伊朗局势、朝鲜局势、金融危机等等，都需要有能体现一个大台水准的新闻评论员进行独家角度独特魅力的新闻解读。

什么样的素质可以胜任电视新闻评论员？其实我们并不缺乏新闻人才的资源，关键是新闻运作机制能否有利于电视新闻评论员的产生。白岩松最近很活跃很有人气，与他有一个很好的言论平台就热点事件及时快速大胆表态有关，是新闻话题效应和节目机制让白岩松有了发出自己声音的机会。凤凰台打造电视新闻评论的几驾马车，包括这次被央视相中的曹景行先生（有新消息说曹景行不知情），都是在重大新闻事件说出来的、点评出来的。想当年陈水扁制造台海紧张局势期间，曹景行对台海局势的独家点评成为很有权威性的一个品牌，重大台海事件听听曹景行怎么说成为打开电视选择凤凰关注海峡局势的一个习惯。成为具有人格魅力的电视新闻评论员，只有专业知识还远远不够，除了出色的口才、广博的知识、新闻业务阅历外，思辩和分析能力，对事件透过现象看本质的穿透力，还是硬功夫。为什么一些学术专家的点评虽然有深度但是缺少传播魅力，就是因为或者口才局限、表达能力限制，或者不通晓观众心理和传播技巧，没有实现对事件解读很好的传达。央视邀请曹景行加盟电视评论无疑是一个上策，曹景行本身就是一位品牌化电视评论员，不需要更多培养打造环节。

央视历次改版新政都会对国内电视生态产生重大影响，央视改版也具有风向标的特性。加强电视评论的取向，也会对地方卫视和城市台产生一定的示范效应，我们期待改版新政能让电视评论明星脱颖而出。(作者系媒介人 电视理论研究者)

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                                                                                   魏明伦批新红楼贴片造型三脱离

                                      ——红学家和旧版主创纷纷表态批新红楼造型    

                                           编辑盘点：浩歌博谈

      新红楼接近拍摄尾声的探班活动，再次把饱受争议的造型门推回人们的视线，《新民晚报》刊登中国剧协副主席魏明伦的专访，对新红楼造型提出尖锐批评：

      贴片子造型三脱离成笑柄

     6月23日，中国剧协副主席魏明伦在接受《新民晚报》记者俞亮鑫电话采访时对新版电视剧《红楼梦》金陵十二钗的发型设计提出尖锐批评。他说，20日晚，他在北京卫视看到了一个多小时有关新版《红楼梦》的电视节目，大观园中的女性形象除贾母和小丫鬟外，林黛玉、薛宝钗、王熙凤、王夫人等女性主要人物均在头上采用了现代戏曲舞台上的“贴片子”，这种头饰其实最早是在上世纪四五十年代的戏曲舞台上才开始有的，这与曹雪芹笔下明代头饰完全是两个年代两回事。这种荒诞的设计严重脱离人物、脱离历史、脱离生活。 
     魏明伦说，他在荧屏上看到，剧中不仅金陵十二钗，甚至连十二副钗头上戴的全是“贴片子”。这种不伦不类的“三脱离”的头饰设计，给这部投资巨大的经典名著已造成巨大的遗憾。新版《红楼梦》是一部生活化的电视剧，而不是戏曲片，采用这种头饰的理由何在？与此形成对比的是，五十多年前上海拍摄由徐玉兰、王文娟主演的越剧电影《红楼梦》，银幕上大观园中的女性形象均严格地按照明代服饰设计。魏明伦说，“贴片子”这一头饰其实是戏曲舞台上的青衣花旦采用的，并与“捆头”“吊眉”配套使用。青衣花旦的“贴片子”与须生的髯口、武将的靠旗一样，都不是生活中有的，而是为戏曲舞台表演设计的。唐伯虎、仇英等明代以来的仕女图上，均找不到这种“贴片子”；各种《红楼梦》版本上的插图，也没有这种“贴片子”。这种“贴片子”在生活中根本无法正常使用，它怕汗水沾，每次只能用三四小时。下回演戏再用前，必须用榆树刨花和它一起用水浸泡后再用，用一次泡一次，十分麻烦。因此，他认为，让金陵十二钗头戴只有戏曲演员才用的“贴片子”，让大观园中的女性集体变成戏曲演员，实在是个大笑料！不知李少红、叶锦添对此能作什么解释？

                                               网友PS合成照讥讽新造型

     主流红学家造型刚出来就表态

     媒体披露造型后，一些主流红学家终于打破了沉默，开始公开炮轰李少红版的新《红楼梦》电视剧了。首先发难的是中国红学会秘书长孙玉明，他向媒体表示：“我也是李少红版《红楼梦》的文学统筹，年轻编剧写的第一稿我看了很不满意，再写第二稿时就做了大量删改，写第三稿时又增加了很多旁白……他们在慢慢和原著靠近，对这些小字辈而言，完成这么一个大部头的作品非常不易。”表面客气，但谁都看得出来一肚子不满意，所以孙玉明的结论是：“我个人认为，个别年轻的编剧对红学原著的理解和认识还是有一些偏差。”（2008年6月30日《北京日报》）板子打在“年轻的编剧”身上，其实明眼人一看就知道，那是冲着导演李少红去的。
　　
　　中国红楼梦学会常务理事邓遂夫就比较坦率，他对黛钗的“额妆”表示了极大的反感：“头上那些东西弄得太过了，有点故弄玄虚、胡编乱造的感觉。戏曲造型都不会有这么难看。”（7月2日《都市快报》）真是毫不客气，不留情面。此前，当问到对于“额妆”的评价时，孙玉明称家人生病无暇看定妆照，而中国红楼梦学会会长张庆善则是以“对造型问题一窍不通”而刻意回避过去了。他们的回避，明显就是不认可“额妆”的姿态。邓遂夫已经把话挑明，孙玉明、张庆善当然不需要再重复了。
　　
　　更能够说明问题的是最近《红楼梦学刊》发表了中国红学会副会长沈治钧的评论文章《不泼冷水，不灌烧酒——平心关注〈红楼梦〉重上荧屏》。说是“平心关注”，其实很是激愤，文章将批判矛头直接对准了李少红：“1996年李少红等执导的《雷雨》（20集）严重歪曲了曹禺的创作本意，将一代名剧篡改成了俗不可耐的言情闹剧，完全体现不出繁漪那狂躁的性格特征的社会历史背景与潜在心理依据。”“你看，电视剧《雷雨》的形式就相当考究，用光采用了电影艺术的表现手法，格外悦目，而且演员选择适当，音乐也挺感人，场景也算得体，可惜主题过度扭曲，千方百计添枝加叶反而导致内容严重缺失，然则，形式再精致也难以打动观众了。该剧对曹禺及其《雷雨》无疑亦属公然冒犯，肆意羞辱，是电视连续剧糟蹋文学名著的一个典型案例。套用‘馒头血案’中导演陈凯歌的话讲，电视剧不能无聊到这样的地步。”抨击之犀利，令人大为吃惊。
　　
　　沈治钧炮轰李少红的旧作《雷雨》，显而易见是在发泄对目前的新版《红楼梦》的不满，是在指责李少红“糟蹋文学名著”。沈治钧、张庆善、孙玉明都是李少红版《红楼梦》的“文学统筹”，而且张庆善是《红楼梦学刊》的主编，孙玉明是副主编。这说明，沈治钧关于“糟蹋文学名著”的批评，代表了主流红学家的一致意见。他们已经与李少红公开决裂了。
　　
　　李少红确实有负众望，应该严厉批评。但她过于自以为是了，记者的话、评论家的话、网友的话，统统当成了耳旁风。现在，主流红学家的炮轰会产生什么实际效果吗？让我们拭目以待。
　　
     旧版编剧披露新红楼主创不听课

     回忆：当年专家组干嘛？
　　
　　 87版《红楼梦》当时有一个庞大的顾问委员会，王朝闻、王昆仑、曹禺、沈从文、杨宪益、朱家溍、蒋和森、启功、吴世昌、周汝昌……大师云集，空前绝后。周岭回忆那个时候大师们都是一招一式亲自指导，比如怎么互相见礼，怎么作揖。顾问委员会的主要工作是把握总体的风格和基调。“化妆造型没有偏离，主要是这么多专家把关。”周岭说。
　　
　　感慨：现在讲课没主创听
　　
　　周岭表示，24年前他给87版演职员讲课，当时主创人员几乎无一人缺课。后来又给电影《红楼梦》剧组讲课，北影厂汪洋厂长、谢铁骊导演以及作曲王酩等主创人员每课必听。24年后的今天，又给新《红楼梦》剧组讲课，但没有一位主创人员露过一面。”抚今追昔，感慨良多。我并不以为我的课有多么重要，其实，当年也未必重要。只是对比那种郑重其事，有一重隐忧油然生出而已。“
　　
　　 质疑：叶锦添的说词是否合理？
　　
　　 叶锦添说：“每一个图案都要经历几十个红学家考据，并且还没有答案。”周岭认为这只是个似是而非的理由，并没有说服力。周岭说：“所谓‘几十个红学家’的说法不对。因为红学家研究方向都不一样。所谓请教，尤其是服饰化妆方面，红学界最多不过三五位而已。总之，担心受红学家‘意见不一致’的影响而不去研究《红楼梦》，恐怕这个理由不成立。”
　　
　　 结论：现在的专家就是一个包装
　　
　　 87版《红楼梦》拍摄时，中宣部下达了八字方针：“郑重其事、严肃认真。”周岭感慨现在是没人管，也管不了了。作为新版《红楼梦》的顾问，周岭有感而发：“现在不单是《红楼梦》，大都拿专家做包装。当年顾问三天两头开会，剧本逐字逐句审看，演员一个一个过目，我们现在这个顾问委员会没有开过一次会。”
　　
　　 他认为，当务之急是建立真正的“专业评价系统”！由积学有素的专家(不仅挂名而已)与艺术家一起，在吃透《红楼梦》精神的前提下，准确把握住大的基调，对剧本、服装道景及表演提出明确要求(不能玩儿虚的)。这样，“大众评价系统”会逐渐趋同，会由“群批”而“群策”而“群誉”。是则全体参与创作者幸甚！投资方幸甚！《红楼梦》幸甚！
　　
     南都周刊访周岭：把新旧版对立是狭隘心态

     南都：您怎么看新版和87版的关系？
　　
　　 周岭：把87版和新版《红楼梦》对立起来，是一种很狭隘的心态。当87版《红楼梦》开拍之初，面对的是影响力非常大的越剧《红楼梦》。但87版《红楼梦》是努力地从中汲取营养，我记得那时还专门把越剧《红楼梦》的导演岑范请到北京来传授经验，演员们也是以徐玉兰、王文娟这些表演艺术家为学习的榜样。 所以我认为新版《红楼梦》是在二十年后的今天用新的视角来重新解读这部作品。对立大可不必，连超越这个概念似乎都不必使用。
　　
　　  南都：不少人觉得少红这次偏离尺度这么大，完全没想到。
　　
　　  周岭：《红楼梦》的服装造型设计应该遵循这么三个原则，一个是原著精神，一个是生活化，一个是美。我相信以李少红的功力经验，以叶锦添的功力经验，应该拍出很好的东西来，但最重要的一点，要是《红楼梦》才行。
　　
　　 我是觉得李少红有她的难处，这个难处是值得同情的。但是难处不能当做托词，对吧？你有难处大家理解，你有难处大家同情，你有难处大家可以帮忙，但你不能把难处当个筐，把什么问题都往里装。你说你有难处做得不好大家很难接受啊，是不是？
　　
　　我们不能要求当事者是全才，但起码要善于利用外部资源，譬如一些各方面真正的专家，同时高度关注民意，因为这是大家的事情。尤其在弘扬国学大背景下，能够代表中华文化传统的是《红楼梦》啊，不然谁去关注一部电视剧呢？现在乱七八糟的剧多了，谁也不去生那个气。《红楼梦》是全体国人的《红楼梦》，不是谁出钱谁拍就是谁的，市场经济也要考虑到市场啊，没人买单市场可就没了。

    叶锦添解释新红楼造型：写意造型是视点国际化　
    以下是城市快报记者张少宣的专访实录：

　  关于风格——坚持写意风格源自曹雪芹虚实相结合的写作手法。

　　记者：你说过在《红楼梦》的美术设计上秉承的是一种写意风格，那是怎样的一种风格？

　　叶锦添：其实越严格的专家越开放，给我的感觉就是，好比我做了一个我觉得很漂亮的东西，只有自己觉得最漂亮了，人家才会觉得漂亮。我在读《红楼梦》的时候发现，曹雪芹是个诗人，他连黛玉葬花都写得那么美，还有宝钗扑蝶，都有一种很独特的美感。我觉得曹雪芹写《红楼梦》的时候，把中国人对戏剧的美感都糅合在戏曲里面。所以在美术上，我选择用比较诗意的方法来呈现，而且我理解曹雪芹，他有一种思想，他一开始就说他说的全都是假话，你们不要相信，但看过《红楼梦》的人都知道，其实里面的东西真也是假的，假也是真的，所以曹雪芹故意把有些东西弄得有点不对，有点搞不清楚，他要的就是这个效果。所以，我最后为这版《红楼梦》定下了写意的基调。

　　记者：你在设计时有参照物吗？

　　叶锦添：我只会提前给自己设定一个系统，比如说，古装系统，例如我们如果做写实，那明朝也好，清朝也好，造型都很容易掌握，有很多能参照的东西。但我不是以写实为基础的，我比较靠近造型中结合舞蹈性和装饰性这样的效果。装饰性我觉得是符合曹雪芹讲的虚幻的感觉，我要求每个人物的造型都不一样，所以王熙凤的衣服就比较张扬一点，林黛玉则偏软一点，而薛宝钗，她的就比较干净比较精致了。我还加入了现代美术的元素去诠释这些东西，十二钗也分了十二种颜色，你会很容易感觉到她们的存在。

　　记者：在设计服装时你查找过史料吗？

　　叶锦添：我会先参考史料，首先要知道那时候的服装大概是什么样子，有什么样的禁忌，就像你用错一种颜色人家会觉得你俗气，用对了人家就觉得你雅一样。把这些东西搞懂了，然后就是根据剧情来设计，比如导演的风格，演员给我的感觉，我自己在当时想表达的东西都是一个整体，每件衣服跟戏都是搭在一起的，就像《夜宴》的衣服跟《赤壁》是搭不到一起的，跟《红楼梦》更不可能搭在一起，因为整个系统是完整的，不能搞乱。

　　关于造型——古典味道、立体感、正装造型正是我要的感觉。

　　记者：全剧有三套最豪华的手绣戏服，你比较喜欢这种手工的古老感觉？

　　叶锦添：我追求最好的，没有东西比刺绣好，我这次做了一些新的尝试，用一些带有刺绣的布料把珍珠和宝石穿起来，所以它是立体的，你看贾母、宝玉的衣服都可以看得出来。

　　记者：《红楼梦》中你印象最深的角色是谁？

　　叶锦添：林黛玉。在曹雪芹眼中，你会发现林黛玉就是他的梦想，但我感觉曹雪芹对美好的东西都带着一种很大的创伤感，所以我就必须要在细节上把这些东西体现出来。在故事里面，人物身上的颜色会越来越浊越来越暗，到最后变成黑色，其实颜色的系统就是这样设定的。一开始，人物身上的颜色与环境有很大关系，比如，林黛玉一定跟绿色有关，透明飘忽，原著中潇湘馆内种的都是竹子，所以对于这个角色的整体设计连家具都是用竹子做的。

　　记者：有人曾质疑演员化妆后眉毛太淡？

　　叶锦添：红学家给过我一个意见，他们说你怎么做都没关系，但是你一定要做得特别，就是只有《红楼梦》有，其他戏中都没有，所以我要找出一个新的、很中国化的形象出来。我看到古画里人物的眉毛其实都是很淡的，我们的演员也都是很小巧很年轻的，他们才十几岁，很单纯，所以我们在他们身上不想加入太多的东西。收集资料时，我看过1912年梅兰芳的造型，他的妆就很淡，整个人很有古典味道，我觉得这个是我要的感觉。

　　记者：为什么人物头饰上要设计贴片？

　　叶锦添：设计贴片就是为了要区分人物身份，人物小时候就没有贴片，它是人物成熟后贵族身份的体现。贴片会把人完全区分开，就像演京剧的时候，不贴片就不是正装，比如鬼、仙之类的造型。正装就像杨贵妃，而那个人物造型上就有贴片。

　　关于质疑——每出现一些新东西都会碰到很多责难和批评，但是几十年过后，你记住的是这些新东西，而不是旧的。

　　记者：但是这种设计引发的争论也最多。

　　叶锦添：没有想过。我觉得这些东西都是很美的，很多人已经习惯一个逻辑，你忽然换一个他们就会觉得接受不了。从戏的整体效果看，我觉得这些东西是可行的，比如说，有了这些设计，人显得更优雅，更能呈现出一种诗意的状态。之所以外界有质疑，是因为大家只看到了造型，还没有看到整部电视剧，二者同为一个整体，我相信，大家会慢慢被这部戏的美所吸引。

　　记者：一年过后，你对于外界的反映有什么感想吗？

　　叶锦添：我一直没有怀疑过自己的决定，观众的反映我会很认真地接受，很认真地去理解他们为什么会有这些反映。我的理解是，每出现一些新东西都会碰到很多责难和批评，但是几十年过后，你会很奇怪你记住的是这些新东西，旧的东西反而没人记得了，所以我不会去做那些没人记得的东西。

　　记者：你觉得自己的视点更国际化吗？

　　叶锦添：我们做出来的东西不应该只面向中国观众，也应该关心一下外国人的看法。这不是去讨好他们，而是把自己的东西拿来同别人分享。我们的文化很深，但一直故步自封的话，我们的好东西永远也不会被别人了解，所以我要不断用新的形式去发掘中国文化的内涵，用最前卫的方法将它展现出来，让全世界人都看到。(综合已公开的新闻报道)

 直播探班新红楼曝了美也露出"丑"

   媒体热追猛炒高考状元千万适度

                                  媒体热追猛炒高考状元千万适度

                                       ———媒体更应该张扬平和理性的考试观    

                                                   时评主笔：浩歌

      与高考考试阶段相比，公布分数和录取阶段更是有更多新闻点。公布分数后的各省各地考高状元出炉后，其成名的经历、考试的秘笈、学习的方法、家庭背景乃至个性爱好无不成为媒体追踪热报的话题。报纸大幅版面、大幅图片、大段专访，深挖高考状元的幕后故事，广播电视更是纷纷邀请状元门走进直播间演播室，畅谈成名经历。一次考试制造的一夜明星一下子家喻户晓、妇孺皆知。

    虽然曾经有宣传主管部门就报道高考状元有过报道指导口径，但是媒体往往抛之脑后，一味热捧热炒，过度宣传高考状元对人生还未成熟的当事者有负面影响，对于同样参加高考、成绩不一的考生来说更是一种心理上不公平。我们千万不可以树立成则为王、败则为寇的观念，应该倡导平等参与、成绩平等的的人性化理念。

    既然是计分考试就有分数的等级和差异，尤其是对高考这种分数评价为主，缺少主观评价、综合评价的录取办法来说，分数成为衡量考生素质的主要标准，成为决定考生上学深造的唯一标准。每年的高考状元无疑都是一次考试的成功者，或者由于基础扎实、学习方法得当、心理素质过硬等综合因素，决定考生从千军万马中名列前茅。但是会考试、一次考试并不能说明一切，未来成功与否还有很多因素决定，高考状元与未来成功不能完全划等号。这方面有很多具体实例和教训，王安石《伤仲永》的结局也并非空穴来风 。

    高考状元属于一夜成名，媒体加热制造。这对心理远远没有成熟、涉世未深的当事者来说，无疑是一种误导：鲜花和掌声太多会给正在奋斗的青年造成更多干扰甚至错觉，助长不健康心理。有的高考状元入学后与同学关系紧张，傲慢、自私、不亲和等负面评价，都与社会过早评价、过高评价有关。

    高考状元的经验有没有推广的普及性，笔者认为虽然有一定参考价值但是没有大力普及的必要。我们应该强调学习的个性化差异，每个考生个体区别，学习方法也因人不同。根据兴趣性格特点的个性化学习还是应该提倡，用高考状元的所谓秘笈照搬复制给来年的考生，有时候东施效颦。

    高考状元纷纷曝光，对其个人荣耀的宣传，对广大同样参加考试的考生来说是一种心理压力，对更多家长是一种心理负担。研究高考成绩单发现，成绩分布还是枣核状，大部分考生处在中间水平上。考生的状况千差万别，参加高考的过程都是一种艰辛的付出，只要努力了就要坦然面对考试成绩，平和对待考试结果，无论考生自己还是家长都要有健康心态。而媒体报道更应该营造轻松氛围而不是强化痛苦，过多关注尖子生，淡忘普通生，甚至把宣扬考试荣耀建立在罔顾落榜考生、成绩不理想考生痛苦之上，在分数刚刚公布阶段如此伤口上撒盐显得不合时宜。宣传高考状元能否顾忌一下更多考生的感受。

    中国的特殊国情决定还需要高考，但是高考的举国体制对人才选拔的弊端也明显。孩子的个性、爱好和特长如何张扬而不是整齐划一，是改革高考制度的症结所在。其实学生的特长教育、素质教育更重要已经是共识。会考试不能说明一切，作文中的甲骨文、古体诗歌满分文都说明考生的特长远非分数所能单一判断，钱钟书数学考试不及格但是人文素质超群更说明专长的重要。宣传理性的高考观，就要有平等的考试观，比如参与更重要——重要的是参与、人人的平等，对待结果要坦然——奋斗了努力了就是成功，失败是考试的失败不是人生的失败，信念和意志的树立——未来的路依然在脚下在手中，败不是寇成不为王。对待高考媒体更需要营造坦然平和理性氛围。

新闻背景： 高考状元学术得意职场难 中国校友会网发布最新的《中国高考状元调查报告》，通过对恢复高考32年来的状元进行调查，状元普遍追求名校和热门专业，轻视了职业规划，导致最后的职业成就低于社会预期。 九成状元有京师情结 调查结果显示，1999~2008年，北京大学最受我国各地区高考状元青睐，就读状元高达385人；清华大学紧随其后，有255人，位居第二；其次是2005年才进入内地招生的香港大学有18人，高居第三。 1977~1998年的高考状元就读专业的分布呈现出多样化的特征。而1999年以来的高考状元明显集中于热门专业，如经济管理、生命科学、电子信息、法学和计算机等专业。2008年，全国有近七成高考状元选择就读经济管理专业。 毕业后最爱做学术 在本次调查到职业状况的高考状元大学毕业后，近四成选择了出国留学深造。从状元工作的领域来看，选择在学界工作的状元最多，约占总数的两成。其次是选择在政府机关和事业单位工作；部分选择自主创业或企业经营管理工作；部分从事证券金融、媒体工作的状元也不少。 职场状元为何难觅高考状元 昨天，中南大学的蔡言厚教授指出，大部分高考状元职业发展的实际情况与社会期望相差甚远，在目前我国主流行业的“职场状元群体”中难觅高考状元的身影。这其中一个重要原因是他们在选大学时多看牌子、少关注大学的发展环境，挑专业时多随大流、奔热门，结果很多高考状元不得不中途转换专业或毕业后进入其他专业领域，减缓了他们脱颖而出的速度。（广州日报2009年5月） 罗京离开让我们失去大气标准国音   开拍潜伏续集深藏实在太有才了！ 于丹激情聂卫平瞌睡让朱军喜忧    林青霞忆张国荣懊恼不已透死因 潜伏余则成四种大结局孰为最佳      孙红雷成中国脸潜伏变厚黑内因 超青歌赛优歌赛那首情歌最流传     四世同堂难超旧版警示新拍红楼      八旬女作家口授写就茅盾奖续作      拉贝日记为何不如南京南京火爆 巨星陨落张国荣后为何再无张国荣     热议张爱玲小团圆超色戒是阴谋  张艺谋新印象震撼男女泳装抢眼        中国十大过亿电影榜发布的动向 王蒙谈小沈阳论赵本山文化革命       旧版红楼主题音乐因何风靡不衰

                                                陈冠希列传和最牛作文都是奇笔

                                                    评点：浩歌博谈

       高考分数陆续揭晓，满分作文成为示范，被喻为今年最牛的高考作文是一篇文言古体诗，写黄花港七十二烈士。在规定的时间、规定的题目内写出如此成熟流畅古体诗文，堪称奇才奇笔。有网友呼吁，此篇作文作者和四川甲骨文作文考生一样应该被中文文史专业优先录取，以体现不拘一格选人才的方略。

      我们是白话文时代，学生从小受到的是白话文教育，文言文教育已经是适当识读，并无仿古体的写作要求。如果当代人有谁能写就一篇地道的古文古诗词，那无疑让人刮目相看。无独有偶,近日偶读一篇娱乐版的文言古文《陈冠希列传》，通读下来，真为文笔之熟之奇由衷赞叹——其对史记体例之模仿之真、笔法之娴熟老道、文笔技法之新奇，都堪称一篇奇文。这位无名氏的作者古文修养之深非同一般。从文笔判断作者应该为成年的古文爱好者或者文化教育人士。

      仿史记体例·陈冠希列传  无名氏

     陈公冠希者，江东上海府人也，龙额准目，骨骼清奇。冠希年尚垂髫，肆意狂放，不拘礼法，世人奇之。时有名士宋祖德者，见冠希，异其貌，讶然曰："此子治世之情魔，乱世之淫棍也！" 　　 　　
    冠希之父，岭表巨贾，家资亿万，然冠希少时父弃其母，携小蜜而去，独遗巨资与冠希。冠希遂得日糜金二千，恣意放浪，悠游裙钗之中，狎戏脂粉之间。　　 　　

    既弱冠，冠希携巨资而入梨园为伶，未几，声名鹊起，名动香江，粉丝甚众。香江梨园，佳丽甚众，纯女熟妇，万紫千红，环肥燕瘦，婆娑婀娜，浅笑轻颦，极尽瑰姘。冠希见之，怅恨良久，叹曰："不入此间，不知天下佳丽何其多也！吾必一一御之！"左右皆笑，以为妄言，冠希太息曰："嗟乎，燕雀安知鸿鹄之志哉？！" 　　 　　
    时有丽姝曰钟氏欣桐者，或谓之"阿娇"。冠希见之，曰"吾必御之！" 或曰："此女甚纯，常自比贞女烈妇，恐不可得也！" 冠希笑曰："以貌取人，失之子羽。诸君徒知其貌，安知其底？！吾且为诸君尝之，诸君但作壁上观，酒以待吾归！"遂入阿娇金屋，倾而，执阿娇亵衣以归，而镬酒尚，左右皆拜服！或赞曰："酒之间，斩将夺旗，古有云长，今有冠希！" 　　
　　冠希既得阿娇，意尤未平，偶遇熟妇曰张氏柏芝者，魂动心醉，情难自禁，遂往。或劝曰："不可！阿娇很傻很天真，然此女黠甚，公今虽得之，异日恐受其害！"－－柏芝终束手！　　
　　冠希既收柏芝，遂欲如洪水，一发不可再收，终日游荡梨园，渔艳猎色，遇花弄花，见柳戏柳，----  所御之女，虽罄南山之竹，难以数之。冠希好画，尤嗜春宫，其御百女，皆以相机摄之，存之电脑，或邀朋共阅，或举杯独赏。后电脑崩坏，与修，冠希春宫遂泄。好事者闻之，以千金购之，散于网上，遂天崩地裂，百兽惊惶，中外侧目，香江鼎沸。夷人闻之，皆惊曰："中国者，冠带之国，礼仪之邦，圣人之所在，而蛮荒之所慕也！孰知黄暴若此！"众女皆自危，或以千金购冠希之头。冠希闻之，急亡之东夷曰美立坚者，不敢复出。世人谓之曰"艳照门"。　
　　　阿娇、柏芝闻事泄，皆惶然。阿娇泣告世人曰："很傻很天真"。柏芝之夫霆锋闻之，仰天叹曰："吾识柏芝三十年矣，孰知其贱若此，反不如芙蓉姐姐也！"遂意欲休之。　　
　　 是时，冠希身败名裂，梨园索冠希之财，社团购冠希之首。冠希途穷路尽，遂告天下曰："某今退出香港梨园，永不复出！"众人乃罢。　　

　　 或谓曰："公何以自断后路？既出梨园，复能何为？"冠希笑曰："此吾之计也！吾所誓出者，唯香江而已！浩浩中原，煌煌美夷，安得无为？今中原大豪张公纪中，已以千金聘吾饰西门庆矣，得无可乎？" 左右皆服之。 　　
　　 复五十年，冠希卒，终前曰："吾纵横半世，阅女无数，所不得者，惟西施、貂禅、昭君、玉环而已！今吾死，虽上追九天，下穷九泉，终当觅而御之，方无恨矣！"言迄，大笑而卒，左右皆汗颜。既卒，谥曰"黄品源"。然世人叹冠希之才，皆尊之为"黄帝"，礼祀与轩辕氏同。　
　　太史公曰："中国自兴盛后，奇事纷呈，惊世骇俗者甚众，然黄暴若冠西者，未之有也！奈何冠希之生不逢国，设投身东瀛，安知不可为倭国宰辅乎？（部分不当语句删节）
  

     如果说以上古文娱乐版还是供人消遣的谈兹的话，高中生的古体诗更见后生可畏的功夫——90年后写流畅文言更是鲜见和新奇，因为他们的成长和教育环境更是远离古诗文教育年代。古诗歌由于韵律和体例要求，写作更难，短时间命题写就更是罕见。该文虽然部分语句有模仿痕迹，但整篇布局谋划设计已经相当流畅自然，同样是一奇才奇篇。

     文言文虽然晦涩但很凝练，三言两语描述勾勒，形象栩栩、境界全出，阅读文言文、古典诗词，体验的是中国语言含蓄蕴藉、简约深婉之美。当代人体验文言文之美，依然是一种雅致审美。白话在于通俗易懂、浅白自然，但是因为欠缺含蓄蕴藉、象外之象、言外之意、味外之味、弦外之音、神外之韵传统审美，显得直白而少味道。简体字印刷不如繁体字版面有文化感也是一样的道理。古文留在千年传承的典籍中，更是现代语言的活水源头，古文可以不日常使用，但从古文汲养不可缺。阅读一段时间古文对写作影响显而易见——你更懂得炼字和惜字如金之妙，更能以精练之笔描述议论抒情。古文字功夫对造就现代文字之凝练简约有极大作用。

     阅读是写作的基础，大量的古文阅读形成的语感是仿写古文古诗一个条件。如今列举的两篇古文，其语感的地道无疑来自日常的阅读、背诵基础。除了语言的天分，勤奋、爱好、方法等都是古文修养打造之本。当代人熟练写就古诗文更是一种让人佩服和值得张扬提倡的文化功力，但愿多流行这样的古典诗文，像方文山的韵脚诗一样是一种文化普及。

     满分作文：

     站在黄花岗陵园的门口 未署名

　　 清宣统三年三月二十九日(西元一九一一年四月二十七日)，广州起义暴发。起义之军百二十人持枪械攻入广州督府衙门，两广总督张鸣歧闻风而逃。然义军终因寡不敌众，数百清军围之，起义军多战死。旋革命党人潘达微见而怜之，收烈士之骸，止得七十二具，葬于白云山麓之黄花岗。九十七年之后，时值腊月，会天大雪，余滞于广州，遂至黄花岗七十二烈士之陵。止于其门，百感并至，赋诗一首，诗曰：

　　赤焰难明赤县天，百年群魔舞翩跹。国土已破何人见，金瓯早缺有谁怜？

　　皇祚不复天威去，天朝迷梦化为烟。五口通商香港失，断鸿声中夷舰现。

　　圆明园中尽烈火，太和殿里无君颜。水师已覆巨舰沉，黄海之水腥且咸。

　　春帆楼上条约订，马关之约逆臣签。大沽台上炮声隆，将士陈尸国门前。

　　新鬼啾啾旧鬼哭，京洼难日见炊烟。宣战诏书何处寻？言说帝后西秋狝。

　　辛丑条约庚子恨，落日秋风哭宝剑。六十年来伤国步，八千里外吊民残。

　　空向长河咒逝川，不尽国愁在斯年。四万万人齐下泪，天涯何处是神州？

　　民穷国敝割土地，偿银赔款年复年。可怜越女夜夜哭，半国殖民半封建。

　　檀香山上聚义士，兴中会中复青天。烈火已燃锤与镰，今将炮火灭清廷。

　　枪声惊破五羊城，英雄无惧挥宝剑。提携玉泉为国死，何得英名在人间。

　　悲歌一曲从天落，壮士不再歌易水。晓见江山有炊烟，烈士之魂已沉泉。

　　人生百年能几何，荒草斜阳土坯间。白云片片魂悠悠，黄花遍野使人愁。

　　义军已覆化碧土，留得精神载史书。黄花岗上土一抔，埋没荒烟蔓草间。

　　起事何知一死难，的卢青骢劳鞍鞯。青天白日满地红，镶开碑上覆墓间。

　　行人往往悲旧事，含愤长忆孙逸仙。无量头颅无量血，可怜换得假共和。

　　皇冠已覆君前落，不见人间少帝制。百越之人总不忘，秋风秋雨湿黄花。

　　愁看长江东逝去，却有青史映君前。莫悲往事愤钩沉，但看祖国焕新颜。

　　沧桑浮沉忆浮生，吾辈发奋应向前。岁月如潮歌似梦，百年弹指一挥间。

　　红尘梦里忆壮举，烈士陵前有愧颜。吾侪不曾历战火，无复见此漫硝烟。

　　和平岁月忆往事，史海沧茫不亲见。今春南岭雪满天，雪映梅花忠魂骨。

　　碧血横飞四塞惊，草木含情风云悲。只因烈士血如海，才使日月换新天。

　　英雄何只黄花岗，无数忠魂红旗间。百兆国子怀先辈，万里江山动后人。

　　召公甘为社稷死，感君总能多奉献。至今天下传英名，不使君没蔓草间。

　　今之河山多锦绣，不复沉沦如从前。工厂遍地多铁马，信息时代在眼前。

　　民众康乐少悲苦，难以再见愁容颜。吾今立于陵门口，思绪纷飞感万千。

　　聊诌一诗悼君魂，勿怪字拙人不见。

　　后记：今日之生活，皆先辈流血而成，今中国多烈士之陵，何止黄花岗耶？然吾平生只至黄花岗，愧矣。今年之秋，料黄花岗之黄花，应于秋风之中透香中华乎？

            

                                      ——作协新革新体现在功能结构价值的变化上

                                             作者：浩歌

6月18日，中国作协官方网站上公布了2009年度拟发展的409位新会员名单，其中包括香港的查良镛(金庸)。这意味着，在本月24日前如果没有被举报抄袭的话，已经85岁高龄的香港作家金庸将加入中国作协。本次将加入中国作协的港澳作家一共7位。香港作家联合会会长、香港金庸助手、香港《明报》现任总编辑潘耀明介绍说，这是自上世纪80年代以来，中国作协首度恢复吸收港澳作家入会。潘耀明说：“今年年初，中国作协和金庸先生根据双方的意愿，达成了这样的合作。金庸先生按照正规严格的程序申请。从金庸先生的社会地位和文学成就来讲，加入中国作协不会是一个普通的会员。”潘耀明先生还谈到，目前金庸先生人在香港，身体情况良好，在努力攻读剑桥大学的博士。当记者问及有人质疑金庸先生“加入中国作协做什么？”时，香港著名专栏作家马家辉接受记者采访时说：“金庸加入作协，是个人的选择，是种示范。85岁高龄了，不仅攻读剑桥博士，而且加入中国作协，他就是这样生活着。”消息公布以来，引起了广大网友的热议。有媒体昨日连线中国作协有关此事的新闻发言人、中国作协书记处书记陈崎嵘。陈崎嵘表示6月18日至24日是公示阶段，期间不便向外界说明具体情况。本月24日，中国作协将有正式文章公布，对大家关心的问题予以答复。外界传说的金庸加入中国作协是经由王蒙介绍等情况，均只是猜测。（华西都市报）

以写武侠小说获得很高声望的老作家金庸有望近期加入作协，消息传来众说纷纭争议不断，支持者有之，反对者的声音更多。有人说作协“收编”了金庸，担心让金庸改变独立写作精神。有人说武侠小说登不了作协的大雅之堂。金庸能不能入作协，是否该入作协看来是个有必要讨论的话题。金庸入作协与其是金庸的态度，不如说是作协的变化，作协给金庸敞开大门，吸收当年明月网络写手，是铁凝主导作协下的一次新革新，作协的功能变化还是症结所在。

作协其实是一个行业协会，不该是长期以来机关模式的套用，作协不是一个行政机构，更是作家从业者的行业维权、业务交流的平台，入作协也该是作家实力、声誉的一项评价和认可，作协的文学性、业务性更应该强化。铁凝当选为作协主席本身就是作协新革新的开始，选中铁凝更看中其良好的沟通协调能力和人格本身的魅力。凝聚“文人相轻”的一个组织不容易，出色的沟通能力不可缺少。随着网络文学的兴起，阅读载体的变化，作协应对新媒体时代，进行功能革新是一种必然。各地作协纷纷吸纳网络作家、青春写手就是作协的一种变化。

作协除了对网络作家、青春写手的开放外，给香港作家甚至海外作家开放也是一种革新。作协打破区域的局限，面向港台澳作家更是让作协还原为行业协会本性——作协是世界文学界汉语言文学最具规模、最庞大的行业组织。多元化、包容性更强的一个作协需要金庸等武侠作家。

笔者曾经在作协主席空缺的背景下，海选出最有实力问鼎的作家人选，从资历、文学实力、影响力多项指标衡量，金庸都具有进入作协领导层的实力。金庸武侠作品并非简单的武侠通俗作品，其对传统文化的负载、底蕴的深厚恰恰让他成为中国传统文学最有传承精神的作家，金庸作品中的武侠精神、对儒释道家哲学的阐释、古典诗词和章回小说的传承，金庸成为一个独立的存在。为什么在香港商业文化背景下，诞生一位最有传统文化底蕴的作家，是香港的自由度和没有历次风波干扰的“飞地”环境，让金庸如鱼得水。

作协淡漠网络作家，让金庸游离作协之外，无疑是作协本身的固步自封。对网络文学、武侠作品的影响力的漠视，是对文学现状的不客观不准确评价，作协正视现实的革新很有必要。金庸入作协视文学界的一件大事，对于功成名就的金庸来说，入作协的荣誉不会改变什么，入和不入对于金庸这样的作家影响不了什么。但是对于作协来说，对于文学界来说，金庸入作协更有象征意义，这不仅是作协的变化革新，更是文学界的一件大事。金庸的加入改变更多的是作协的结构、功能和价值取向，因此我们对这种革新还是给予鼓和呼。